No dia 19 de junho de 2008, o diretor Roberto Moreira disse “Ação”, e começou a ser rodado o primeiro longa-metragem brasileiro totalmente captado com a câmera Red. Era o início das filmagens de “Condomínio Jaqueline” (título provisório), que ao longo de cinco semanas e dois dias passou por 70 locações, a maior parte na região da Av. Paulista, em São Paulo.

Orçado em R$ 3,5 milhões, “Condomínio Jaqueline” narra a história de Marina, interpretada por Silvia Lourenço, uma jovem do interior que vai para São Paulo atrás do sonho de se tornar uma grande atriz. Em seu novo lar, ela estabelece laços quase familiares com seus vizinhos. Na equipe técnica, estão o diretor de fotografia Marcelo Trotta (O Signo da Cidade), o diretor de arte Marcos Pedroso (Madame Satã, Cinema, Aspirinas e Urubus) e o preparador de elenco Sérgio Penna (Carandiru e Antônia).

A Red havia aportado no país em Maio na produtora Cinemar. A produtora Coração da Selva, responsável pelo longa, fez um teste comparativo da com uma câmera de 16mm, além de testes de som. “Nós percebemos que a qualidade da resolução superava as expectativas, e decidimos usá-la”, afirma a produtora do filme, Geórgia Costa Araújo.

Como se estava experimentando um equipamento novo, a equipe já esperava alguma dor de cabeça. “Mas não houve”, diz Araújo. “A câmera possibilitou sair do set com material pronto para montar. A montadora trabalhava paralelamente à filmagem, sem ter que revelar o filme e passar por laboratório”, descreve. A equipe organizou uma estrutura de quatro unidades de backup, duas em LTO e duas em hard disk, montou uma ilha de edição com monitor LCD e começou o processo de finalização já em 24 quadros por segundo.

“Condomínio Jaqueline” foi filmado todo com uma única Red, mas contou com a ajuda de uma segunda Red durante três dias. De acordo com especialistas consultados, o custo de locação semanal da câmera equivale ao de uma câmera 16mm de cinema, com uma economia considerável nos custos de material sensível e telecine, inexistentes no formato digital. “A regra é fazer muitos testes”, sugere o diretor, Roberto Moreira. “Decidimos por essa câmera porque ela mostrou uma qualidade muito superior nos testes comparativos com Super 16 ampliado”.

Uma das vantagens de filmar em 4k, segundo ele, foi não ter que pensar na quantidade de película. “Mesmo em produções caras, onde o negativo é um custo desprezível, o ruído da câmera acrescenta uma urgência que desaparece no digital. Também é bom se livrar das interrupções para trocar o chassi. Outra vantagem é ver a imagem que está sendo efetivamente gravada. O fotógrafo fica mais seguro e pode arriscar mais”, descreve o diretor.

Para ele, “o suporte película está condenado”. Apesar dos testes realizados, a prática revelou detalhes antes ignorados. “A câmera apresentou problemas em situações de muito frio (5ºC), calor (uma boate fechada com muitos figurantes) e dentro de um carro trepidando. Todo equipamento tem limites, e é preciso conhecê-los. Mas também é verdade que trabalhávamos com um sistema operacional mais antigo e com cartões de memória de apenas 8 gigabtes. A tendência é a câmera ficar mais robusta. Outra desvantagem é o formato e o peso. Fazer um longa inteiro com essa câmera na mão será um suplício”.